Terra Nova está en...

Aunque no me entusiasmase mucho solía seguir la serie Terra Nova, que terminó esta semana su primera temporada.

La imagen que se ve es un fotograma de su último episodio, donde se muestra un mapa de lo que es la zona en la que está la pequeña colonia que da nombre a la serie.

Para poneros en antecedentes, la serie está ambientada en dos tiempos: mediados del siglo XXII y el cretácico, hace 65 millones de años. La imagen corresponde al cretácico.

¿A nadie le llama un poquito la atención el mapa?

Se acabó Battlestar Galáctica

Todo lo bueno tiene un final. Incluso Battlestar Galactica. Con la emisión de estos días de "The Plan", la segunda y última película que complementaba la serie se terminó.

Había estado esperando hasta ahora para escribir esta última reseña de la que ha sido, para mí, la mejor serie de la historia de la televisión.

Es cierto que en las últimas temporadas, sobre todo en la 4ª, la serie había dado un pequeño bajón al adentrarse demasiado en las tramas más mesiánicas de su historia, pero aún así creo que se podía seguir con toda atención hasta el inevitable final.

Y la verdad es que el final, aunque inesperado al principio, tiene lógica y es coherente con el conjunto de la serie.

Echaremos de menos a esos personajes que nos han acompañado durante la miniserie y las cuatro temporadas que se rodaron a continuación, y resulta raro ver a los actores diseminados por otras series: así, Tahmoh Penikett, Helo, forma parte de Dollhouse, a donde fue de invitado en un capítulo Jamie Bamber, Apollo, protagonista de la versión británica de Law and Order.én apareció en otro capítulo Michael Hogan, Tight.

En Burn Notice ya vimos a la hermosa Tricia Helfer, #6, haciendo de jefa de espías durante la segunda temporada y recuerdo haber visto a Grace Park y a Katee Sackhoff por algún lugar.

Si aún no la habéis visto, os recomiendo encarecidamente este drama espacial, donde la humanidad intenta descubrir si realmente merece existir, o si por contra lo que merece es la aniquilación a manos de unos cylones que aún no saben bien cuál es el plan que su dios tiene para ellos.
Tambi

Número 9

Estos días he visto 9 (Número 9), la nueva película de animación producida por Tim Burton, al que acompaña en labores, entre otros Timur Bekmambetov, el responsable de la serie Los Guardianes de la Noche/Los Guardianes del Día.

En realidad, la autoría de esta película no es de ninguno de ellos, si no de un tal Shane Acker, autor de un corto hace unos años en que se basa este film. Anteriormente, Acker se había ganado las habichuelas siendo animador en una desconocida compañía neocelandesa llamada Weta (que a su vez, hizo los efectos especiales de una trilogía fantástica aún más desconocida: El Señor de los Anillos).

La peli en sí está bastante bien: cuenta la historia de 9, un muñeco de trapo al que se ha dotado de vida y que se despierta en un mundo postapocalíptico donde la raza humana ha sido exterminada.

Nada más salir, 9 se encuentra con otro muñeco, 2 y ambos son atacados por un robot con forma de perro. Es de esta forma en que 9 empieza a conocer los peligros de este nuevo mundo al que acaba de incorporarse.

Técnicamente es una delicia, pero el guión le falla un poco. Tal vez está demasiado masticadita y tal vez cae en demasiados lugares comunes, lo que le resta un poco de atractivo a la propuesta.

9 se estrena el 1 de enero de 2010 en España.

No sé si matar a J.J. Abrams o hacerle un monumento

Hace un ratito que he salido del cine de ver el nuevo Star Trek, la llamada "Star Trek 2009", "Star Trek, el futuro comienza o "Star Trek XI"... como prefiráis. Y la verdad es que he salido con sentimientos bastante contradictorios de la sala.

En el lado malo, abuso de la serendipia, cargarse buena parte del universo Star Trek (algo que me temía al ver un "(2009)" cuando apareció el título de la película, chistecitos tontos y algunos personajes graciosetes y demasiado brillantes. Y ese Chejov tan cargante... buffff.... Y el malo... pues no me convence. Demasiado armamento para lo que dice ser.

En el lado bueno, un espectáculo pirotécnico de primera, secuencias de acción bien montada y un guión que pese a todos los defectos cumple perfectamente con su propósito. También se agradecen algunas referencias a personajes que no salen en esta película y la elección de Zachary Quinto (qué voz tan rara le pusieron) como Spock. Y naturalmente, la siempre poderosa presencia (¡cómo coño no ha sido una estrella este tío!) de Bruce Greenwood. Y lo mejor para el final... me refiero, por supuesto, a la tremenda Zöe Saldaña, haciendo una Uhura que quita de ahí Nichelle Nichols...

Y luego reseñar alguna que otra marcianada como ver a Jennifer Morrison haciendo de mamá a punto de parto (para los que les suene el nombre, pero no caen: es la Cameron de House), Karl Urban, habitual tipo duro, haciendo de doctor McCoy, el Sulu karateka o Winona Ryder haciendo de mamá de Spock (¡lo juro!).

Después tengo que decir que me en-can-tó ese nuevo, brillante y oliendo a Tenn con Bioalcohol Enterprise. Si hasta parecía que el NCC-1701 aún tenía la pintura fresca.

Y por último la música... aunque Michael Giacchino ha sido el último gran descubrimiento en el mundo de las bandas sonoras, ojalá hubiese hecho más uso de los viejos y grandes temas de Alexander Courage (que suena en los créditos finales, con todo un homenaje a los opening titles de la serie original) y James Horner, este último creador de la música más reconocible para esta serie

PD: ¿Nadie se quedó esperando a ver si Spock extendía el dedo y se ponía a rebanar cráneos a lo Sylar?

Nuesvas series USA: Clone Wars (3D)

Aunque ya había salido hace unos años una serie de animación, creo que nos vamos a quedar con esta como la definitiva.

Son episodios cortitos, de poco más de 20 minutos y cuentan los sucesos que ocurrieron entre el segundo y tercer episodio de la saga galáctica, siguiendo las acciones bélicas en las que participaron Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi

Visualmente es un espectáculo ver hasta dónde ha llegado la animación 3D: secuencias de acción trepidantes y llenas de emoción, todo el sabor del universo Star Wars y en píldoras semanales

Pero todo tiene un pero, y en el caso de esta serie viene dado por su guión, muy flojito en ocasiones y demasiado infantil. Si se hubiera hecho un poco más potente a los críos les hubiese gustado igual y a los mayores nos gustaría bastante más. En Shrek lo hacen y no parece que les vaya mal... aquí podría hacerse igualmente y sin mayores problemas

En definitiva, una serie muy recomendable para quien le guste el cine de acción, el universo Star Wars o simplemente la animación en general. Salvo que le chirríe un poco el tono infantiloide del guión disfrutará como un enano

Creer es la clave

Ayer vi la última de Expediente X. Sentía nostalgia de Mulder y Scully y quería ver que había sido de sus vidas y verle correr nuevas aventuras...

... y lo que vi fue una peli plana, decepcionante y a la altura de un episodio mediocre de la serie. El guión, lento y desangelado no termina de hilar bien la trama y le falta empaque para contar la historia que cuenta.

Creer es la clave, porque es la única forma de que esta peli haga un poco de taquilla. No pasa de ser un thriller de medio pelo al que le añadieron un par de aspectos medio sobrenaturales para justificar la aparición de los protagonistas... pero si en lugar de Mulder y Scully se llamasen Johnson y Smith tampoco hubiera tenido un gran cambio (y yo me hubiese ahorrado el verla)

En fin, que ni extraterrestres, ni conspiraciones del gobierno ni nada de nada.

No creo en esta película

Cuarta temporada de Doctor Who

Terminada la segunda temporada de Torchwood, la serie más longeva de la historia de la televisión, Doctor Who, inicia su cuarta temporada después del paréntesis de 13 años que tuvo desde su anterior etapa, y lo hace con cambios

David Tennant continúa haciendo el papel de El Doctor pero Freema Agyeman, su acompañante, deja la serie y es reemplazada por Catherine Tate a la que ya habíamos visto en el especial navidad de hace un par de años (The Runaway Bride). Tate es una actriz cómica de éxito en el Reino Unido gracias al programa que llevaba su nombre, por lo que a priori parece una buena idea confiarle el papel.

Pero... para mí le falta la química y el carisma que tenían las dos anteriores. Habrá que ver cómo evoluciona el personaje, tal vez un pelín excesivo en su interpretación.

Por lo demás, un poco lo de siempre: efectos especiales de primera para conseguir el look cutre de siempre y unos guiones ágiles (aunque el del 4x01 tal vez iba demasiado lento) marca de la casa que no defraudan a los espectadores.

Cuarta temporada de Battlestar Galáctica

Por fin empezó la cuarta temporada de una de mis series de cabecera, y tras el tremendo cliffhanger con el que despidió la tercera la verdad es que el episodio 4x01 de Galactica no me ha defraudado en absoluto. De hecho, pensé que sólo había durado unos 25 minutos cuando su duración fue la normal.

El episodio comienza justo donde terminó la temporada anterior: la Galáctica y su séquito buscando la Tierra se encuentran con una nebulosa que aparece mencionada en las escrituras de Pythia. Mientras están en ello una enorme flota cilona aparece y se apresta a lanzar lo que parece el ataque final: no hay escapatoria.

Y entonces el cliffhanger (o la serie de ellos) se revela en todo su esplendor planteando nuevas incógnitas y abriendo nuevas posibilidades: ¿quién es el cilón que queda por ser revelado? ¿cuáles son sus intenciones hacia la humanidad y los otros cilones? ¿como afrontará Baltar su nuevo papel de Mesías del dios de los cilones? Y los cilones... ¿estarán aterrados, interesados o simplemente han dedicido llegar a la Tierra para exterminar lo que queda de la raza humana?

A nivel técnico supera a todo lo visto hasta ahora (la batalla espacial es un auténtico orgasmo visual que deja en mal lugar al Episodio III), y a nivel guión se ve cómo han tratado de reflejar la confusión de los protagonistas ante la cadena de acontecimientos que están viviendo.

Southland Tales

Rara como un perro verde. O de colorines, lo que prefiráis.

Se trata de la segunda peli del director de Donnie Darko, y es muchísimo más rara que aquella. E infinitamente peor: no gustó ni a los fans de Donnie Darko. Es más, la mayor parte de las críticas elogiosas hacia Southland Tales se basaban en decir lo genial que era su director y lo buena que era su peli anterior. Y a mi ya no me había gustado Donnie Darko.

Cuenta varias historias entrelazadas que se resolverán al mismo tiempo: la historia de Boxer Sandaros (The Rock), un actor relacionado con el Partido Republicano unos meses antes de las elecciones de 2008.

La historia del senador Frost, su suegro y padre de USIdent, una opresiva agencia de seguridad constituida tras unos ataques nucleares contra Texas en 2006.

La de los neomarxistas, que se oponen al brutal recorte de libertades civiles propuesto por USIdent (incluso se necesita visa para pasar de un estado a otro).

La de Roland Taverner (Sean William Scott), veterano de Irak y relacionado de alguna forma con los neomarxistas y con Sandaros.

La de su mejor amigo (Justin Timberlake), traumatizado por una esquirla de metralla recibida en Faluyah... de una granada lanzada por Taverner.

La de Krysta Kapowsky, alias Krysta Now (Sarah Michelle Gellar), ex-actriz porno que lleva un magazín de actualidad y tiene una aventura con un amnésico Sandaros.

Y la del barón, un científico loco que ha descubierto una forma de energía revolucionaria (el karma fluído) que soluciona los problemas causados por la caótica situación política mundial tras la Tercera Guerra Mundial.

La historia arranca con un repaso a lo ocurrido desde la deflagración nuclear hasta 2008: restricciones totales a los derechos en Estados Unidos convertidos en un país más deshumanizado que nunca y con una población a merced de unos líderes abusivos que tienen en USIdent a una suerte de Gran Hermano. El ataque al eje del mal se convierte en la Tercera Guerra Mundial y el Estrecho de Ormuz bloqueado pone al mundo al borde del colapso energético. Por eso es tan importante el karma fluído.

Pues con estos mimbres el director y guionista construye una trama confusa, delirante, con actores que están perdidos entre la maraña de cameos, giros argumentales y rarezas varias. Con decir que The Rock es el mejor la mayor parte del tiempo queda todo dicho. Y lo más salvable el escote que luce Bai Ling (que se ha aficionado a este tipo de atuendos en sus últimos trabajos) y el cameo de Kevin Smith, junto con el de John Lovitz (nunca pensé en verle como psicópata).

Y lo más interesante del guión, los flashes informativos (candidata por el Partido Demócrata en 2008: Clinton). El resto un desastre.

Casi me quedo con In the name of the King (¡quién me lo diría ayer mismo!)

"Tengo miedo, Dave"

Ha muerto el último gran escritor de ciencia ficción clásico. Como Asimov, Heinlein o Dick (vale, aquí podemos discutirlo) Clarke nos ha dejado.

Y aunque no era mi preferido sí le reconozco que fue el más importante y la Humanidad siempre estará en deuda con él.

A aquellos que les parezca un poco exagerada la frase anterior tal vez no sabe lo suficiente acerca de este hombre, ya que además de escribir se dedicaba a otras cosas.

Porque Clarke, además de ser un gran escritor, fue antes que nada un gran divulgador y un extraordinario científico que sentó los cimientos de buena parte de nuestra tecnología actual.

Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró en el desarrollo del radar, tan decisivo en la navegación aérea de hoy en día. Como todos los buenos inventos ha tenido usos perversos: su original finalidad militar y los radares de tráfico.

Más adelante propuso una tecnología sin la cual no sería posible el mundo que conocemos: los satélites de telecomunicaciones geoestacionarios. Sin ellos, la televisión lo tendría crudo y muchas formas de telefonía serían imposibles. Los GPS tampoco existirían ni multitud de tecnologías desarrolladas mientras se puso en marcha la actual telaraña satelital que rodea nuestro planeta.

También fue suya la idea de los transbordadores espaciales que tanta fama han dado a la NASA. La idea de vehículos de reentrada tripulables y que pudiesen aterrizar como un avión tuvo un impacto importantísimo en la exploración espacial.

Por desgracia para él nunca verá en marcha el ascensor espacial (tal vez ninguno de nosotros tampoco), que no fue idea suya, pero fue él quién la hizo popular.

Como veis Clarke fue mucho más que el autor de 2001, una odisea del espacio (la cual, por cierto, nació en las páginas de Playboy como un relato corto llamado El Centinela)

Para finalizar, una cita que he leído en Menéame y que es muy curiosa y rigurosamente cierta (desde el punto de vista europeo): "Para nosotros Clarke murió donde vivió: en el futuro".

En efecto, Clarke murió el 19 de marzo de 2008, pero en Europa nos enteramos el 18. Cosas de los husos horarios.

Nota: La foto que acompaña el artículo es una curiosidad un poco friki. ¿No os recuerda mucho al Hari Seldon asimoviano en ella?

2012 Doomsday

En los dos últimos post hablaba de dos películas de las que no esperaba nada y me habían sorprendido... pero ahora mismo estoy en estado de shock, así que me perdonaréis si este post no es muy coherente.

Acabo de ver una cosa llamada 2012 Doomsday. Creo que la palabra cutrefilme le viene grande, pero ese sería su género: el típico telefilm cutre a morir que te echan de vez en cuando en la tele, supongo que por contrato.

Es una cosa indescriptiblemente mala. Peor que mala. A su lado Transformers arrasaría en cualquier festival. Creo que solo el Star Wars turco es peor

La historia viene a ser la siguiente: en 2012 es el Fin del Mundo bíblico, pero por si acaso lo mezclaron un poco con la mitología maya y sus ciclos de casi cinco mil años de una forma que sólo puedo calificar como grotesca: incluye un Cristo crucificado encontrado en una pirámide maya, un montón de gente a la que le entra la prisa por ir a Chichén Itzá y un misticismo bastante raro.

Por si no había suficiente, Dios llama a sus elegidos durante la peli, con abducción masiva incluida. Porque mucha gente desaparece del planeta por obra y gracia del Espíritu Santo (nunca mejor dicho).

Si a alguien a estas alturas aún tiene un interés genuino y no morboso por ver la peli mejor que deje de leer: voy a destripar el final cual jurel.

La cosa es que el juicio final viene siendo que la rotación terrestre se detiene por efecto de un alineamiento del sistema solar con un agujero negro en el centro de la galaxia. Mi teoría es que tiene que ver con el efecto de las drogas en el organismo de algunos guionistas, aderezado con no pocas lagunas en su formación académica.

Y parece uqe el fin del mundo corresponde con el momento en que enormes tsunamis se cargan la costa oeste de los continentes (mi pobre Galicia...).

Bien, pues el plan divino consiste en llevar a cinco personas a la pirámide de Chichén Itzá con un crucifijo aparecido en una excavación arqueológica y allí asistir al parto de una de los "mensajeros de Cristo"... y nada más. A partir de ahora comienza otro ciclo de cinco mil y pico años con los no creyentes que se quedaron en La Tierra tras la divina abducción. Más lisérgico imposible.

Y todo esto sin mencionar todas las parrafadas pseudocristiano-renacido-de-la-vida que se repiten de mil maneras distintas a lo largo del metraje.

Si esta es la versión de la ciencia-ficción que disfrutan en el Cinturón da la Biblia... que queréis que os diga: me voy a meter un rato de porno en vena a ver si se me pasa el yuyu

Alien Vs. Predator: Réquiem

Aunque parezca mentira es una reseña sobre una peli y no sobre el debate de ayer (ya que lo que me puedan decir esos dos me la trae mucho al pairo: no les voto ni drogado).

Tras ver el primer Alien vs Predator pensé que no se podía hacer peor y que no habría segunda parte ya que habían matado la franquicia. Me equivoqué por partida doble: se puede hacer peor y hubo segunda parte.

Pero gracias a Dios, a veces segundas partes mejoran a la primera, y éste es uno de estos casos. AVP Réquiem es una peli digna dentro de sus limitaciones y que no toma el pelo a los espectadores. En este sentido me recuerda un poco a las pelis de ciencia-ficción de los 80: sabían que no iban a poder tener grandes interpretaciones o grandes guiones, pero lo que contaban al menos lo contaban con salero y entretenían al respetable (que no es poco)

AVP Réquiem huye del chiste fácil (sólo conté uno, y sonó a que había que cubrir el expediente), y a cambio propone al espectador media hora de introducción y otra hora de pura adrenalina casi sin tregua (sólo las pausas mínimas para que la gente no se sature), y sin ninguna clase de miramientos hacia el espectador. En este sentido los Aliens son notablemente democráticos: matan sin ninguna clase de reparos a quien se les cruce por delante.

El guión es minimalista en lo referente a los diálogos, casi testimoniales, y si me gustó algo particularmente es que los seres humanos no son los héroes de la función ya que se dedican a correr por sus vidas de un lado para otro sin tener mucha idea de lo que está pasando. Algo así como lo de Cloverfield, pero bien contado (y bien resuelto)

En el punto seriófilo me hizo gracia ver al crío que hace de Shawn Spencer de niño en Psych y también aparecía (si no me equivoco) la niña que hacía de Rose en Invasión. El punto seriófilo lo completa Reiko Aylesworth (24) en el papel de dura marine que las pasa putas todo el rato y que bastante tiene con mantenerse con vida

La historia: una nave de Predators cerca de La Tierra transporta a uno de ellos infectado por un alien. Cuando este nace ataca a la tripulación y la nave finalmente se estrella en los bosques que rodean a un pueblo norteamericano. Un predator es enviado desde su planeta de origen para contener la infección. Mientras, los humanos ignoran completamente lo que está a punto de desencadenarse en su ciudad...

Nota final: Paul W. S. Anderson, director del primer AVP, no debería acercarse jamás a una cámara o a un guión. Esto termina de demostrarlo

Battlestar Galactica 2x18: Downloaded

Hacía tiempo que tenía ganas de ver este episodio, del que se llevaba algún tiempo hablando por los foros.

En Downloaded se narra la acción desde el punto de vista cilón, lo que en un medio donde suele haber "buenos" y "malos" es toda una novedad, y podemos ver que los cilones tal vez sean más humanos de lo que unos y otros estarían dispuestos a admitir, y que también pueden tener principios, pasiones y objetivos al margen de los marcados por sus líderes (quienesquiera que sean).

En el episodio dan buena cuenta de los miedos, dudas y obsesiones de dos cilonas, y cómo reaccionan ante una amenaza inminente para ellas y a unas circunstancias bastante excepcionales, dando como resultado uno de los episodios más redondos de la serie (a mi juicio, sólo superado por la trilogía 2x10-12), y que comienza con una introducción que deja con la boca abierta al espectador, y que tiene como punto de partida el renacimiento de las dos cilonas protagonistas tras haber realizado dos misiones que las han convertido en las heroínas de su raza.

Es realmente difícil hablar de esta serie sin estar soltando spoilers, aasí que si se ha escapado alguno, mil perdones.

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